Gespräch mit Danylo Movchan über seine Aquarelle zum Krieg, Lwiw 2023
Chaplinsky-Blog über urbanes Leben, Architektur und Stadtentwicklung des Architekten Julian Chaplinsky
Genau heute vor einem Jahr begann der Krieg Russlands in der Ukraine. Seither leben alle Menschen in der Ukraine und alle, die geflüchtet sind, in dieser unvorstellbaren schrecklichen Anspannung, dem Kampf um den Siege und die Ungewissheit, wie das alles enden wird. Die ganze Lage dieser Welt hat sich damit verändert. Mein Freund Danylo Movchan hat bereits drei Tage nach Beginn damit begonnen, das, was er erlebt und wozu es keine Sprache gibt, es uns durch seine Kunst zu zeigen. Es berührt mich immer wieder neu, was seither entstanden ist.
So entstand für mich der Gedanke, dass dies auch bei uns veröffentlicht werden sollte. Der Herausgeber der Reihe "Ukrainian Voices" beim Verlag ibidem, der Osteuropahistoriker Andreas Umland, ermutigte mich, nachdem ich mit seiner sofortigen Zustimmung das Buch "Das Universum hinter dem Stacheldraht" veröffentlichen konnte, zu einem weiteren Projekt. Nun habe ich damit begonnen. Einer der Beiträge wird ein sehr gutes Interview mit Danylo sein, den der Blogger Chaplinsky veröffentlichte. Etwas davon möchte ich zu diesem traurigen Tag des Gedenkens schon jetzt weitergeben.
Ende März werde ich mich selbst zum Gespräch mit Danylo in Lwiw treffen, zur Osterzeit. Was wird mich wohl in der Stadt als Stimmung in dieser Zeit erwarten?
Das erste Bild, das der Künstler gemalt hat, zeigt das "Haus der Ukraine", dass blutig und tödlich angegriffen wird, und die gewalttätig ausgestreckte Hand dessen, der dies alles ausgelöst hat, Putin.
Hallo, liebe Freunde! Wir setzen unsere Blogserie aus dem Vinyl-Club in der Krywa Lypa in Lwiw fort, im Zentrum der Stadt. Der Vortrag, den wir hier aus dem Stegreif gemeinsam mit dem Historiker Yaroslav Hrytsak gehalten haben, war sehr sehr gefragt. Es scheint mir, dass auch für uns eine gute Erfahrung war. Nach den Themen Stadtentwicklung und Architektur kamen wir dann auch auf das Thema Kunst zu sprechen, da wir davon davon ausgehen, dass eine gute Architektur auch Kunst ist.
Also beschloss ich, meine lieben Freunde, mit euch über das nachzudenken, wie Freunde von mir, die Künstler sind, auf den Krieg reagiert und was sie dazu gemalt haben, wahrscheinlich das emotionalste und kraftvollste, was sie bisher geschaffen haben. Ich habe sogar dein Werk auf meinen Avatar gesetzt. Du hast es doch gesehen, oder nicht? Ich glaube, es du hast dich darüber gefreut. Danylo Movchan, mein Freund und Künstler. Ein Künstler der sakrale Werke malt, richtig?
Ja, das kann man so sagen.
Heute also erneut jemand, der an meinen Pleinairs teilnimmt und ein alter Freund von mir. Und wir sind immer wieder einmal hier... in Lwiw, haben Zeit, miteinander nachzudenken und zu reden. Das ist für uns beide eine grosse Erlösung, nach allem, was geschehen ist, dass nicht jeder von uns alleine in seinen Gefühlen ertrinken muss, sondern wir miteinander auszutauschen und dabei irgendwie ein bisschen abladen können.
Im heutigen Blog, meine Freunde, geht es also um die Kunst. Ich denke, so Gott will, wird dies eine Serie von Blogs werden, wie Künstler, wie die Kunst auf den Krieg reagiert hat. Los geht's, es wird interessant, bitte bleibt dran und abonniert natürlich den Kanal und empfehlt ihn weiter, damit mehr von uns zusammen sein können.
Danylo, ich kenne dich schon lange und ich weiß, dass du sehr... Nun ja, ich nenne dich natürlich scherzhaft „einen griechisch-katholischen Animisten“.
Deine Kunst ist sehr beliebt bei Leuten, die, sagen wir mal, sehr an der christlichen Lehre hängen, und das ist eigentlich sehr neu. Obwohl du... Wir haben einmal auf einem Segelflugzeug über deine Inspirationen gesprochen, und du hast gesagt, dass du alte ukrainische Kunstwerke liebst...
Besonders die des 14.-15. Jahrhunderts. Das 14.-15 Jahrhundert war ja der Übergang vom Mittelalter zur Renaissance.
Und diese scheinbar naiven, ich will nicht sagen primitiven, aber naiven Werke der Menschen damals über das Göttliche, wie sie Heilige und Christus und so weiter darstellten, hast du irgendwie für dich übernommen und auf eine sehr coole Art und Weise geometrisiert. Die meisten deiner Werke sind Temperamalereien auf Holz, ja. Und dann sehe ich plötzlich deine Aquarelle im Internet, die wirklich nicht nur Mitgefühl wecken, sondern die Menschen einfach zum Weinen bringen. Und ich habe gesehen, wie Menschen deine Werke im Internet teilen. Außerdem habe ich gesehen, dass sie bereits die internationale Ebene erreicht haben, und es gibt Veröffentlichungen in der Schweiz und in Finnland. Ich denke, das ist erst der Anfang. Erzähl uns doch ein paar Worte. Wo warst du, als der Krieg begann? Konntest du sofort mit dem Pinsel loslegen? Wie waren diese ersten Tage für dich, wie hast du dich gefühlt, wie ging es dir, deiner Familie, deinen Kindern?
Ich war zu Hause, meine Frau machte die Kinder für die Schule fertig und erhielt die Nachricht, dass heute kein Unterricht stattfinden würde. Sie kam zu mir und erzählte, dass der Krieg begonnen hat, und ich konnte an ihren Worten erkennen, dass er bereits im Gange war. Ich meine, es lag schon in der Luft, und dann schalteten wir das Internet ein und sahen die ersten Aufnahmen von dieser großen Invasion aus der Region Kiew. In den ersten zwei Tagen machte ich weiter, was ich tat, d.h. ich malte weiter Ikonen, aber dann merkte ich, dass ich das nicht mehr konnte. Es war mehr nur noch eine mechanische Arbeit als wirklich bewusst, mein Körper fühlte etwas ganz anderes. In meinem Herzen herrschte keine Ruhe und kein Frieden, um weiter Ikonen zu malen. Also beschloss ich... Nicht, dass ich mich entschied, es geschah einfach... Das heißt, ich wollte in meinen Werken diese neue Realität zeigen, mit der wir jetzt leben müssen. Und irgendwo in meinen ersten neuen Werken habe ich bereits diese Ereignisse und diese tragische Realität gezeigt, in der wir uns nun befinden.
Du konntest also nicht malen, weil du so ehr angsterfüllt warst, dass du nicht zur Ruhe kommen konntest, richtig?
Ja, ja.
Und wie gehst du mit diesem Gefühl der Angst um? In der Psychotherapie werden Angstgefühle als etwas normales für uns Menschen angesehen. So kommt es vor, dass Menschen ängstlich sind, auch wenn alles um sie eigentlich keinen Anlass dazu gibt. Sie machen sich einfach Sorgen – die einen umi ihr Kind, andere um ihre Eltern, um sich selbst, um die Zukunft oder um etwas anderes. Das Gefühl der Angst ist ein natürlicher menschlicher Reflex, so sagen es die Freudianer. Bist du normalerweise ein gelassener Typ? Oder bist du eher ein ängstlicher Mensch?
Eigentlich bin ich in meinem Wesen ein ruhiger Mensch, obwohl ich in meiner Arbeit immer wieder Dinge wie Märtyrertum oder andere tragische Sachen anspreche. Und diese Angst und dieser Schmerz, diese Verzweiflung haben mich so beeinflusst, dass ich meine Kunst beiseite gelegt und angefangen habe, das zu tun, was ich jetzt tue. Das ist wirklich sehr wichtig, und ich werde dieses Thema weiter verfolgen, denn im Prinzip scheint es mir, dass die emotional stärkste Zeit, um Leiden wirken zu vermitteln, um Menschen zu fühlen und ihr Mitgefühl zu wecken, in der katholischen Kultur die barocke Gegenreformation war. Das heißt, wenn ein Heiliger von Pfeilen getroffen wird, sollte er sich im Todeskampf winden, und das Blut sollte so realistisch sein, wie bei Caravaggio, dass die Menschen vor Angst erstarren und ihre Emotionen wecken müssen.
Deine Kunst ist so minimalistisch, eher symbolisch, eher byzantinisch, ich glaube, es geht nur um Symbole. Mich interessiert, was du von Kunst hältst, die so realistisch ist, dass sie im wahrsten Sinne des Wortes Emotionen in einem Menschen weckt, oder geht es dir eher um die Symbolik: Es einmal war, aber nie wieder.
Ich nehme verschiedene Perioden in der Kunst wahr, europäische Kunst, aber ich wende mich mehr symbolischen Dingen zu, mehr minimalistischen Dingen. Und wie du in meiner aktuellen Werkserie sehen kannst, handelt es sich nicht um eine buchstäblich realistische Darstellung dieser Ereignisse, sondern um eine Neuinterpretation. Es ist eher ein Gefühl und eine Reaktion auf diese Ereignisse. Es ist auch eine Botschaft, wahrscheinlich eine Form der Botschaft an Menschen, die davon betroffen sind. Und von denen ich auch Kommentare oder Beiträge erhalte, dass sie dies ebenfalls erfahren, was sie in den Werken finden.
Findest du nicht, dass du dich irgendwie selbst übertroffen hast, denn wenn wir in deinen Werken über heiliges Leid sprechen, also das Thema Begräbnis oder das Thema Kreuzigung, solche traditionell kanonischen Dinge, sind sie in der symbolischen Kunst eigentlich unwahrscheinlich, um bei einem Menschen Tränen zu wecken. Sie werden einfach wunderschön als Symbol und als Erinnerung an das Symbol des Glaubens dargestellt. Und hier hast du auf minimalistische Weise, ohne buchstäbliches Blut, Fleisch und Leichenteile, das Bedürfnis nach Furcht, Sorge, Angst, Empathie, Mitgefühl und so weiter vermittelt. Hast du das geplant oder ist es einfach aus dir herausgesprudelt?
Nein, ich habe es nicht geplant. Es ist wahrscheinlicher, dass die Ereignisse, in die ich geraten bin, in die wir alle geraten sind, dazu beigetragen haben. Und es ist auch schwierig für mich, diese Werke zu bewerten, wenn ich nicht den Kontext anderer Künstler, Schriftsteller, in dieser Situation gerade sehe, denn es ist nicht einfach, den Kontext des künstlerischen Umfelds gerade zu verfolgen, wie es all diese Emotionen gerade vermittelt.
Sag mir bitte, warum gerade Aquarelle?
Weil es eine schnelle Technik ist, die schnell auf das Papier geht, denn eine Grundierung für die Farben auf dem Hintergrund von Holz muss natürlich vorbereitet werden.
Wirst du sie später auf Tempera übertragen?
Ich habe meine ersten Arbeiten in dieser Technik vor etwa 3-4 Jahren gemacht. Ich habe diese Technik gespürt und gesehen, dass man mit ihr etwas darstellen kann. Und in manchen Momenten, wenn man ihr eine bestimmte Form gibt, lässt sich nicht alles vollständig nachvollziehen, das heißt, manchmal entsteht das Werk selbst schon während des Arbeitsprozesses auf dem Papier. Ja, es ist so unvorhersehbar, dass man während des Prozesses einige Vermischungen und Verweise sehen kann. Das kann dann einige Emotionen hervorrufen.
Mein Kumpel, deine erste Arbeit wurde mit zweiundzwanzig Sekunden subventioniert, um zu gewinnen, so heißt es. Ich meine, es ist die erste Arbeit, die ich für sehr wertvoll halte. Am 24. begannen dieser ganze Krieg und es sieht so aus, als ob du nach einem Tag darüber nachdenken konntest.
Nun, nach zwei, ja.
Man kann es sehr wörtlich nehmen, wie eine Explosion über einem ukrainischen Haus, wie ein Schatten des Todes, eine blutige Geschichte. Ich meine, es ist Trauer, wie ich sie sofort wahrnehme, die du investiert hast. Also, irgendwo in dieser Art. Das heißt, es ist der Tod und eine Art von negativem Schmerz, den diese Ereignisse in die Ukraine gebracht haben. Daher kommt auch dein architektonischer Minimalismus, oder? Wie diese Häuser, einfach ländliche Häuser, Kirchen, sagen wir mal.
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