Yaryna Movchan und ihre Arbeit als Ikonenmalerin

-Yaryna ist griechisch-katholisch und besucht mit ihrer Familie die alte Kirche in der Kryvonosa-Straße im Zentrum von Lviv. Sie wurde 2007 dem Priester und Märtyrer der ukrainischen griechisch-katholischen Kirche, dem seligen Clemens Sheptytsky, geweiht, der 1951 im Zentralgefängnis von Wladimir in der Sowjetunion den Tod fand. Das Porträt des seligen Clemens ist eines seiner Märtyrerporträts.

Was das Himmlische und das Irdische geordnet hat,

alles, was sich in der Luft bewegt und alles, was unter Wasser ist...

Was hat sie vermischt und getrennt, was hat sie in Bewegung gesetzt?

und leitet die Bewegung ohne Ende und ohne Hindernis?

Johannes von Damaskus

Yaryna möchte nicht über ihre Werke sprechen und auch keine Anweisungen geben, wie man sie ansehen kann. Die Werke tauchen in ein Gebiet ein, das unerklärlich ist: mythisch, ursprünglich, geheimnisvoll und als solches zart und klar. In ihnen begegnet man der Welt der Schulmalstifte und einem Kind, das sich im Zeichnen verliert und das Unbekannte unwissend kennt und fühlt.

Der Betrachter wird mit einer Fülle von Details und Symbolen überflutet. Die Gemälde sind voller Prozess, Entwicklung und Bewegung. Das manchmal skizzenhafte Gekritzel der Bildsprache drückt die Lücken in unserem Wissen aus. Die zahllosen, fast mikroskopisch kleinen Elemente der Freude und des Leids, die in die Werke eingebettet sind - Wunden, Kreuze, Zellen, Adern, Organismen, Blumen - mit ihren wechselnden Farben und Linien, lassen die Kompositionen der Werke schillern. 

Yaryna Movchan sagt über ihre Kimmellys-Ausstellung: "Kunst ist überall um mich herum - sie ist mein ganzes Leben. Sie erzählt mir von allem, was mir im Alltag begegnet. Hier verschmelze ich sinnlich mit visuellen Assoziationen und Bedeutungen. Philosophie und Religion durchdringen mein Wesen, und das Unbewusste erhebt sich auf die Ebene des Bewussten."

Yaryna Movchan absolvierte die Ivan Trush School of Applied Arts in Lviv und studierte an der Nationalen Kunstakademie in Lviv. Ihr Stiefvater, der Ikonenmaler Danylo, inspirierte sie, die traditionelle Technik der Ikonenmalerei zu erlernen. Auf dieser Grundlage entwickelte er seinen eigenen Malstil. Yaryna hat an über fünfzig Kollektivausstellungen teilgenommen und hatte fünf Einzelausstellungen in der Ukraine und in Polen. 

- Ich ziehe es vor, über die Werke zu sprechen, aber ich bin gerne bereit, sie manchmal zu diskutieren. Die von mir gewählte Form des Brettes ist ganz natürlich ein Kreis. Ich arbeite gerne mit dieser Form. Ich male auf einem Kreidegrund mit Eitempera, aber ich gehe anders vor als Ikonenmaler, die Schicht für Schicht malen. Ich experimentiere bei der Arbeit mit verschiedenen Techniken, schabe den Untergrund ab und gehe in die entgegengesetzte Richtung. Ich mag die Tatsache, dass Eitempera vielschichtig und nuanciert ist.

Genauso wie alle Menschen, die an Adam beteiligt waren, sterben werden,

so werden auch alle, die Christi teilhaftig sind, lebendig gemacht werden.

(1. Korinther 15:21-22)

Der erste Mensch Adam treibt in einem engen, kreisrunden Raum, der an einen Mutterleib erinnert. Palmwedel bedecken sein Gesicht und seinen Körper. Goldene Blätter kleben an seiner Wange und seinen geschlossenen Augenlidern. Von Gottes Fingern gehen dünne Fäden aus, die Adam umschlingen und zeigen, dass Adam, der "Mensch", bereits bei der Schöpfung Teilhaber der Göttlichkeit ist. Die Wunde an der Rippe blutet. Es ist die Wunde, die Christus am Kreuz in die Seite gestochen wurde. Yaryna Movchan setzt das Zeichen des Kreuzes in Beziehung zu den Bildern des Paradieses: Der erste Adam wurde geschaffen, um die Sünde in die Welt zu bringen. Er wird durch das erlösende Leiden Christi, des zweiten Adams, neu zum ewigen Leben geschaffen. 

Die Farben und die Form des Bildes erinnern an die Darstellung des Paradieses in der Ikonographie der Ostkirche. Auf weißem Grund, inmitten immergrüner Vegetation, ist auch die Jungfrau Maria im Paradies dargestellt. In der Ikone des Jüngsten Gerichts ist dieses Motiv oft in einem runden Medaillon untergebracht.

Palmenblätter

Die Menschen, die im Schatten von Dunkelheit und Tod sitzen

nahmen die Blätter der Bäume und Palmzweige in die Hand, 

diese Zeichen des Triumphs vor ihnen, die die Auferstehung darstellen.

Gottesdienst am Palmsonntagmorgen

Mit dem Paradies und der Himmelfahrt der Jungfrau Maria sind die Apokryphen verbunden, die als Palmblatttradition bekannt sind. Darin kündigt ein Engel auf dem Ölberg den bevorstehenden Tod der Jungfrau Maria an und überreicht ihr ein Palmenblatt. Er stammt vom Paradiesbaum des Lebens, der Unsterblichkeit verleiht. Maria kehrt nach Jerusalem zu ihren Lieben zurück, die von den Enden der Erde gekommen sind. Der Apostel Johannes kommt allein. Maria gibt ihm ein Palmblatt und eine geheime Lehre.

Die Palmblätter werden mit dem Palmsonntag und der Erinnerung an den triumphalen Einzug des Herrn in Jerusalem in Verbindung gebracht. Sie sind mit dem Beginn des Erlösungswerkes Christi, des zweiten Adams, verbunden. Lazarus wird von den Toten auferweckt, und das Volk begrüßt seinen Messias, indem es Palmblätter hochhebt. Dann müssen das Kreuz, das Leiden und die Auferstehung warten. 

In der frühen kirchlichen Kunst und der abendländischen christlichen Kunst werden Märtyrer mit Palmblättern abgebildet. Das Palmenblatt ist ein Zeichen der Überwindung des Todes, ein Zeichen des Sieges. Unsere Lebensbäume sind auch Zeichen des Sieges, die Virpovitzes, mit denen wir uns an Ostern segnen.

Vor diesem Hintergrund tauchen die immer wiederkehrenden grünen und goldenen Palmenblattmotive von Yaryna auf. Die Versionen des Adam-Themas, die Heiligen und Märtyrer und die Fotos von Yaryna selbst - sie alle drücken die Sehnsucht nach der Quelle der Unsterblichkeit, dem Schutz des paradiesischen Lebensbaums aus. Sie sagen uns auch, dass alles, was im Verborgenen geschieht, bereits unter dem Schutz dieses Baumes und der lebendigen Lehren steht, die Christus vermittelt.

Märtyrer, Leidtragende

...wenn die Axt den Baum fällen würde, auf den die Sonne scheint, 

Die Sonne wird nicht untergehen, und sie wird nicht leiden.

Johannes von Damaskus

Yaryna sagt, sie male keine Ikonen, sondern Porträts. 

- Meine Bilder von heiligen Menschen sind ihre Porträts. Ich bete, und dann wird das Bild des Heiligen zur Interpretation des Malers, ist seine Rede. Die Lemberger Schule für Ikonenmalerei hat eine gute Tradition, die sich ständig weiterentwickelt.

- Ich habe nicht an einen Heiligen als meinen Schutzpatron gedacht. Jeder Heilige hat ein interessantes Leben. Ich male die Wunden von Heiligen, weil sie den Moment des Martyriums und des Leidens verstärken.

Sie porträtiert weder den Gottesträger noch Christus. Bei den Heiligenbildern handelt es sich meist um Heilige aus der gemeinsamen Zeit der Kirche, um katholische Heilige und meist um Märtyrer. Sie sind in ihrem verklärten Zustand, genau wie die ikonischen Heiligen. In diesem Sinne sind diese Porträts fast wie Ikonen.

Die Märtyrer von Yaryna lächeln oft. Sie tragen die Zeichen der Gewalt an ihrem Körper. Sie lächeln mit geschlossenen Augen wie in einem glückseligen Traum. 

Der erste Märtyrer, Stefanos, erlitt einen blutigen Tod und bat für seine Gegner um Vergebung. Das im Kriegsjahr gemalte Porträt der Steinigung des Heiligen Stephanus stellt den Triumph des Guten über das Böse mit einer besonderen Güte dar. Die Komposition zeigt Steine, Wunden und Blutflecken sowie die Zeichen des Sieges: ein Kreuz und ein Palmenblatt. 

Die frühkirchliche Märtyrerin Agatha Yaryna Movchan ist mit dem Leidenswerkzeug abgebildet. Agatha hält die Zange in der Hand, mit der man ihr die Brüste abgeschnitten hat, aber sie hält auch eine Palme als Zeichen des Sieges. Die Bildfläche ist mit kleinen Bildern von Brüsten gefüllt. Die heilige Agatha wird unter anderem als Heilerin von Brustkrankheiten verehrt.

St. Franziskus, 2022

Yaryna hat im Kriegsjahr 2022 zwei ihrer vielleicht subtilsten Werke gemalt. Beide haben ein starkes Ethos der Leidensüberwindung und der Vergebung. Eine davon ist die Steinigung des Heiligen Stephanus. Das andere zeigt den heiligen Franz von Assisi, den "kleinen armen Mann Gottes", den "poverello", der beim Fasten auf dem Berg La Verna stigmatisiert wurde und die Wunden Christi empfing. Yaryna Movchan stellt Papst Franziskus als einen Heiligen vor, der reichlich verwandelt ist und schreibt den Gesang der Erschaffenen oder Sonnengesang: "Gelobt seist du, mein Herr, der aus Liebe zu dir vergibt und Schmerz und Prüfung erträgt." Das Porträt erinnert auch an ein Porträt von Papst Franziskus, das von Tuomas Celanosa mündlich gezeichnet wurde. Die Bildsprache von Yaryna Movchan ist nun sensibler und mehrdeutiger als zuvor. Die Vielzahl der Wunden und Stigmata, die die verschiedenen Stadien des "Flash" begleiten, schaffen ein Porträt der reinen Freude am Leiden. 

Blitzlicht

Wir sind immer auf dem Weg zur Menschwerdung.

Irenäus von Lyon

Manchmal werden mehrere Figuren oder Köpfe für die Personen oder Heiligen auf den Gemälden dargestellt. Sie stehen für Bewegung, Sinneswandel und Erneuerung oder wie Yaryna selbst sagt:

- Die Verdoppelung oder das Flimmern in dem Werk zeigt eine Person auf der Suche nach sich selbst. In meinem Gemälde Schatten geht es zum Beispiel darum, wie ein Mensch in der Gesellschaft nach sich selbst sucht, wie er Harmonie finden will. Es ist ein sehr leuchtendes Werk, voller Hoffnung auf das Gute.

- Die Wiederholung von Objekten und Gesten im Allgemeinen legt eine neue Interpretation dessen nahe, was in der Gesellschaft verankert und verknöchert ist. Der Mensch schafft einen Prozess in Aktion und er interagiert mit anderen Menschen.

- In meinem Werk tauchen auch immer wieder kleine Kreuze und goldene Fische als Symbol für Jesus Christus auf. Der goldene Fisch, der aus der Wunde herausragt, bedeutet für mich die Hoffnung auf Erlösung. Diese Hoffnung ist für jeden da, der sie sucht. Es bedeutet Arbeit.

Auf dem Gemälde "Schatten" wird die dunkle, schwebende menschliche Figur heller und verschmilzt mit dem Grün des Hintergrunds: Natur, geflügelte Raben. Oder umgekehrt: Die Figur taucht aus der Natur ins volle Bewusstsein auf. Die Natur kann der Ausgangspunkt oder der Endpunkt der Interpretation sein. Die Interpretation kann auch ganz anders ausfallen, denn das "Herz des Menschen, das nach dem Bild des unbegreiflichen Gottes geschaffen wurde, enthält Tiefen und Dimensionen, die alle Begriffe und das Verständnis übersteigen". Die Werke von Yaryna Movchan bewegen sich oft auf der Grenze zum Geheimnisvollen.

Harmonie

Wie schön ist es, mit dir auf Erden zu sein, eine Freude, dein Gast zu sein.

Erntedank, 2. Strophe

In den Werken von Yaryna Movchan überzieht ein Netz von Pflanzen, Tieren und Mikroorganismen die Bildfläche, wobei die Künstlerin detaillierte Beobachtungen anstellt. Auf ihrer Reise durch die Karpaten zeigt sie Raupen, Riffe und die Unterwelt des fließenden Wassers. 

- Ich liebe die Natur an sich, und sie schafft eine interessante Umgebung, in der wir leben. Bäume, Blumen, Felsen und ihre Organik in der Natur inspirieren meine Arbeit.

- Wir vergessen jedoch, dass Natur und menschlicher Verstand in Harmonie leben können. Nun ist die Absurdität des Dialogs zwischen Mensch und Natur verwirrend und schädlich für beide.

Yaryna findet Harmonie im Leben der Asketen in der Wildnis, wo die Verbindung des Menschen mit der Natur verwirklicht wird. Sie will sich selbst damit identifizieren. Johannes der Vorläufer ernährte sich in der Wüste von Heuschrecken und wildem Bienenhonig; sein Gesicht ist von Bienen umgeben. Die Augen der heiligen Maria von Ägypten blicken nach innen, und ihre Ohrläppchen sind mit Disteln aus der trockenen Erde gefüllt. Das Selbstporträt mit Schmetterlingen ist ähnlich aufgebaut; Yaryna, der die Öffentlichkeit fremd ist, kann die Schmetterlinge in ihren Ohren nicht mehr hören.

Was ist wichtig, Yaryna?

- Das Wichtigste ist, frei zu sein - trotz aller Verpflichtungen und Bindungen - und hart zu arbeiten.

Aber Freiheit ist weder einfach noch leicht. Während ich dies schreibe, dauert der Krieg in der Ukraine an und nimmt bedrohliche Ausmaße an. Erneut wurden Raketenangriffe auf Großstädte, darunter Lemberg, gestartet. Die Bedrohung durch Atomwaffen liegt in der Luft. Gleich zu Beginn des Gesprächs fragte ich Yaryna, was sie uns Finnen sagen wolle.

- Ich möchte an die Finnen appellieren: Verteidigt euer Land. Akzeptieren Sie keine Doppelmoral. Wenn wir das Böse nicht verurteilen, unterstützen wir das Böse und helfen ihm, stärker zu werden.

 - Es ist eine große Hilfe für die Ukraine, dass über den Krieg gesprochen wird und er verurteilt wird. Das ukrainische Volk ist nun einer offenen Aggression ausgesetzt: Mord, Missbrauch, Folter, Völkermord. Mein Land ist offen für den Dialog, aber nicht mit dem Feind. Mein Volk hat tiefe Wurzeln. Deshalb glauben wir, dass der Sieg unser ist. Vielen Dank an die ganze zivilisierte Welt für die Unterstützung meines Landes!